V/A – naino, naino - spanish gipsy soul funk 1971-1978 (LP Vinyl)

2ter Teil der Samplerreihe. Flamenco-Rumba-Fusion, die in den Händen unerschrockener Produzenten unter dem Einfluss von Klängen aus Kuba und Puerto Rico in den frühen 1960er Jahren zu katalanischer Rumba wird, Rumba Pop unter dem Schirm der British Invasion und des amerikanischen Pop der späten 1960er Jahre und Disco Rumba mit der Ankunft von Funk und Disco aus den USA Mitte der 1970er Jahre. Dies alles ist einer florierenden Plattenindustrie zu verdanken, die vor allem in Barcelona mit Labels wie Belter, Discophon oder Vergara ansässig ist. Nach dem Tod des faschistischen, blutigen Diktators Paquito Franco im November 1975 etabliert sich die internationale Plattenindustrie in Madrid mit den großen Labels CBS, RCA und einer neuen Fusion unter der Leitung des Produzenten Jose Luis de Carlos, die als Gipsy Rock, Caño Roto oder, im Bereich des Flamenco, vor allem in Couplets, als Flamenco Pop bezeichnet wird. Wie Oriol Farràs im vorigen Band feststellte, verlagerte sich die Rumba von den Tablaos in die Diskotheken, wobei der Begriff der Diskothek zu dieser Zeit eine etwas andere Bedeutung hatte und stilistisch weniger festgelegt war. Die hier angebotene Auswahl ergänzt den ersten Band. Sie beginnt mit einer A-Seite voller Floorfiller, mit Perets "Chavi" als Top-Beispiel für Gypsy-Funk-Fusion unter der Produktion von Josep María Bardagí und Josep "Rabbit Rumba" Cunill, und vier Beispielen für die Antwort auf diesen Sound, produziert von Jose Luis de Carlos, die die vier Kardinalpunkte dieses Fusionserfolgs zeigen: Las Grecas, Los Chorbos, El Luis und Chango. De Carlos verwandelt den Sound der Madrider Flamencokünstler und würzt ihn mit Soul, Rock, Glam, Dub, Funk, Disco und Gospel. Allein mit diesen fünf Eröffnungsstücken ließe sich ein ganzer Lehrgang über die Möglichkeiten der Rumba-Fusion und ihr unglaubliches Tanzpotenzial bestreiten. Zurück zur Platte. Es gibt nicht nur Beispiele für afro-amerikanisch geprägte Fusionen. Auch der progressive Rock und die anglo-amerikanische Psychedelia der siebziger Jahre sind hier vertreten. Sie begannen einen Weg, der später als "rock progresivo andalúz" (andalusischer progressiver Rock) bekannt werden sollte, mit einer überfüllten Bandszene und einer Hardcore-Hash-geschwängerten Anhängerschaft. Doch bevor es so weit ist, hier einige frühe Versuche auf Seite B. Synthie-getriebene Rumba mit Canterbury-Sound inspirierten E-Gitarren. Ein Sound, der, wie auch der Rumba-Funk und der Flamenco-Pop, mit dem Aufkommen von Bands und Solokünstlern wie Triana, Gualberto, Smash, Storm oder Medina Azahara oder sogar der eher bluesrock-orientierten Pata Negra seine Blütezeit erlebte. *Adarce