F.K. RAEITHEL – dance with uncertainty (LP Vinyl)
Das zweite Album von F.K. Raeithel, der nach "Die Wurlitzerorcgel des Geistes" die Bereiche der verzahnten Rhythmus-Sample- und Hold-Musik erkundet. Auf 16 Tracks sind hier verschiedene Setups von selbst generierenden modularen Synthesizer-Patches versammelt. Im Kontext von Musik und Klang könnte das Album als eine Reflexion der ständigen Ebbe und Flut der Ungewissheiten des Lebens gesehen werden, die durch Klangtexturen und sich entwickelnde Kompositionen eingefangen und vermittelt werden. Interlocked Rhythm Sample & Hold Music. Dieser Ansatz der Klangerzeugung webt einen faszinierenden Wandteppich aus Rhythmus, Textur und klanglicher Erkundung, der traditionelle musikalische Grenzen sprengt. Im Kern eine Synthese aus Technologie, Kreativität und einem tiefen Verständnis für rhythmische Feinheiten. Die Grundlage dafür bildet der Sample & Hold-Schaltkreis, ein Gerät, das eingehende Spannungen einfängt und einfriert und so unterschiedliche musikalische Momentaufnahmen erzeugt, die sich im Laufe der Zeit entwickeln, oder ein Linear Feedback Shift Register (z. B. Rungler), ein Schaltkreis, der in der elektronischen Musiksynthese und Klangmanipulation verwendet wird, um einzigartige und sich entwickelnde musikalische Texturen zu erzeugen. Der Rungler wurde von Rob Hordijk entwickelt. Eine raffiniertere Verwendung eines 8-Bit-Schieberegisters und dessen Kombination mit einem typischen Sequenzerdesign ist der von Scott Stites entwickelte Klee Seqeuncer. Eine billige Version dieses Designs ist die Turing-Maschine. Ein weiteres Werkzeug ist das analoge Schieberegister. Im Zusammenhang mit der Erzeugung arabesker Melodien kann ein analoges Schieberegister (von Fukushi Kawakami erfunden und später von Serge Tcherepnin adaptiert) ein faszinierendes Werkzeug zur Erzeugung komplizierter und verzierter musikalischer Muster sein. Es ist jedoch das Ineinandergreifen dieser Schnappschüsse, das dieses Genre auszeichnet und den Kompositionen einen komplizierten Tanz von Mustern und Impulsen verleiht. Ein viertes Gerät ist ein Pendel oder ein zufällig adressierter Sequenzer, der sich im ersten Fall in einer betrunkenen, unvorhersehbaren Art und Weise bewegt. Jeder dieser Unsicherheitsfaktoren wird zu einem rhythmischen Bildhauer, der das dynamische Zusammenspiel von Melodien, Beats und Texturen einfriert. Diese eingefrorenen Momente werden dann miteinander verwoben, wobei jede Momentaufnahme einen einzigartigen Faden in einem Klangtableau bildet, das sich dehnt und zusammenzieht, pulsiert und atmet. Das Ergebnis ist ein Hörerlebnis, das Vorurteile über Rhythmus und Struktur in Frage stellt. Aus den ineinander greifenden Rhythmen entstehen komplexe Grooves, die auf unvorhersehbare Weise vibrierend und fließend sind und ein Gefühl von ständiger Bewegung und Transformation hervorrufen. Die Musik wird zu einem lebenden Organismus, dessen Herzschläge synchronisiert und doch ungezähmt sind, dessen Entwicklung sowohl absichtlich als auch mit freiem Geist erfolgt. Das Nebeneinander von Stakkato-Ausbrüchen und fließenden Abläufen, von maschinenartiger Präzision und organischer Unvorhersehbarkeit. Wenn der Hörer in die Welt von Interlocked Rhythmic Sample & Hold Music eintaucht, begibt er sich auf eine klangliche Odyssee. Die Musik wird zu einem Begleiter, der sie durch ein Labyrinth rhythmischer Landschaften führt, die gleichzeitig herausfordern und zum Tanz mit der Ungewissheit einladen. *Sozialistischer Plattenbau
